EL MONTAJE CINEMATOGRÀFICO
sábado, 29 de junio de 2013
jueves, 28 de febrero de 2013
LA EDICIÒN DEL VIDEO
LA EDICIÒN LINEAL
Existen varias formas para editar el video, la edición lineal y la no lineal.
La edición lineal es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico.
Esta forma de edición no permite cortar un fotograma de forma libre sin ningún orden, se sigue de forma secuencial la filmación. Por ejemplo si queremos retocar o eliminar un fotograma que se encuentra en el intervalo 200, debemos pasar del 1 al 199 y cortarlo y luego volver a juntarlo. Esto conlleva una pérdida de tiempo a la hora de editar un vídeo.
Existen varias formas para editar el video, la edición lineal y la no lineal.
La edición lineal es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico.
Esta forma de edición no permite cortar un fotograma de forma libre sin ningún orden, se sigue de forma secuencial la filmación. Por ejemplo si queremos retocar o eliminar un fotograma que se encuentra en el intervalo 200, debemos pasar del 1 al 199 y cortarlo y luego volver a juntarlo. Esto conlleva una pérdida de tiempo a la hora de editar un vídeo.
Edición no Lineal
La forma no lineal es la utilizada por la tecnología digital. Esta forma de edición permite ordenar los frames en el orden que deseemos. Podemos tratar cualquier fotograma o cuadro de imagen de forma directa sin necesidad de seguir toda la secuencia, independiente de la forma y orden de cómo hemos grabado el vídeo.
LOS EFECTOS ESPECIALES
los efectos especiales son esas técnicas, ya nombradas anteriormente, que se usan en las películas para dar apariencia de realidad a ciertas escenas. Actualmente estos efectos especiales constituyen una actividad especializada dentro de la gran industria que es el cine, que se nutre de la ciencia y desarrolla a la par los avances tecnológicos.
Todo comienza cuando el cine llega a convertirse en algo imprescindible, en una de las atracciones más deseadas por la gente; y esto comienza a principios del s.XX. En el año 1895, los hermanos Lumière, abren en París el primer cine-teatro de todo el mundo, con la película Salida de la fábricas Lumière en Lyon-Montplaisir, y es en ese momento donde comienza todo por la fascinación de la gente ante tal invento:
Todo comienza cuando el cine llega a convertirse en algo imprescindible, en una de las atracciones más deseadas por la gente; y esto comienza a principios del s.XX. En el año 1895, los hermanos Lumière, abren en París el primer cine-teatro de todo el mundo, con la película Salida de la fábricas Lumière en Lyon-Montplaisir, y es en ese momento donde comienza todo por la fascinación de la gente ante tal invento:
jueves, 21 de febrero de 2013
LA POST PRODUCCIÓN
LA POST PRODUCCIÓN
Hemos definido la idea de nuestra producción de vídeo, ya hemos rodado las imágenes adecuadas y disponemos de las locuciones en distintos idiomas. ¿Y ahora qué? Empieza el moldeado del vídeo y audio en Taller Audiovisual.
Captura del material de vídeo
El proceso de post-producción empieza con la captura de las imágenes. La captura consiste en volcar la señal de vídeo captada por una cámara en cinta magnética, o en disco duro, a la estación de trabajo, para su posterior edición.
Este proceso puede suponer la digitalización de la señal de vídeo, cuando ésta haya sido captada de modo analógico, o simplemente la copia de archivos digitales de un soporte a otro, cuando la grabación haya sido realizada directamente en soporte digital.
Actualmente las cámaras tienden a almacenar las imágenes sobre tarjetas de memoria o discos duros (SD, MMC, MMCC), por lo que el proceso de captura se reduce al copiado digital de archivos.
Digitalización de fotografías
La fotografía es un elemento clave en cualquier producción audiovisual. El equipo básico de rodaje de Taller Audiovisual incluye siempre, por defecto, la adquisición de fotografías en formato Raw.
Para poder incluir fotografías a una producción de vídeo será necesario, en primer lugar, digitalizar aquellas imágenes que no se encuentren en soporte digital Para ello, en Taller Audiovisual disponemos de un escáner de alta resolución.
En segundo lugar, será de vital importancia modificar la resolución de cada una de las imágenes para adaptarlas a los formatos de vídeo adecuados a cada producción (alta definición, definición estándar en formato panorámico, etc.) así como aplicar los ajustes necesarios para mejorar su calidad o distinguir los elementos protagonistas de los secundarios.
Edición de vídeo
La edición de vídeo consiste en seleccionar y ordenar la secuencia de planos que se han registrado previamente con la finalidad de crear un relato audiovisual que tenga sentido narrativo y estético.
Existen tres tipos de edición: el montaje de filmación, que consiste en el copiado y pegado manual de celuloide, la edición electrónica con magnetoscopio, o edición lineal, donde se copia directamente el material rodado de cinta origen a cinta destino por corte, y la edición por medios informáticos, o edición no lineal, donde se trabaja con los archivos audiovisuales previamente digitalizados, que se manipulan de forma virtual para luego exportarlos al soporte físico necesario.
Taller Audiovisual edita sus trabajos por el método de edición de vídeo no lineal, ya que es el sistema que ofrece mayor facilidad de montaje, minimiza el tiempo de trabajo y brinda un amplio abanico de efectos y posibilidades.
Edición de audio
Otro de los elementos indispensables en cualquier producción de vídeo es el sonido. En toda producción corporativa básica existirá una sintonía de fondo, a la vez que una o dos voces de locutores. En algunas ocasiones además, el cliente puede solicitar aparecer en su vídeo a modo de entrevista, por lo que entra en escena un nuevo elemento de sonido.
La edición de audio consiste en acoplar todos los elementos de sonido que participarán en la producción, evitando su saturación o distorsión, y siempre buscando una armonía estética.
Reunión de post-producción con el cliente
A partir de una descripción detallada de la producción, en Taller Audiovisual confeccionamos la idea que cada cliente tiene para su producción de vídeo.
En cuanto el proyecto empieza a tener forma, concertamos una reunión con el cliente para realizar un visionado de la evolución de su proyecto y, de este modo, confirmar que las líneas argumentales y estéticas implementadas coinciden con las acordadas.
El proceso de post-producción empieza con la captura de las imágenes. La captura consiste en volcar la señal de vídeo captada por una cámara en cinta magnética, o en disco duro, a la estación de trabajo, para su posterior edición.
Este proceso puede suponer la digitalización de la señal de vídeo, cuando ésta haya sido captada de modo analógico, o simplemente la copia de archivos digitales de un soporte a otro, cuando la grabación haya sido realizada directamente en soporte digital.
Actualmente las cámaras tienden a almacenar las imágenes sobre tarjetas de memoria o discos duros (SD, MMC, MMCC), por lo que el proceso de captura se reduce al copiado digital de archivos.
La fotografía es un elemento clave en cualquier producción audiovisual. El equipo básico de rodaje de Taller Audiovisual incluye siempre, por defecto, la adquisición de fotografías en formato Raw.
Para poder incluir fotografías a una producción de vídeo será necesario, en primer lugar, digitalizar aquellas imágenes que no se encuentren en soporte digital Para ello, en Taller Audiovisual disponemos de un escáner de alta resolución.
En segundo lugar, será de vital importancia modificar la resolución de cada una de las imágenes para adaptarlas a los formatos de vídeo adecuados a cada producción (alta definición, definición estándar en formato panorámico, etc.) así como aplicar los ajustes necesarios para mejorar su calidad o distinguir los elementos protagonistas de los secundarios.
La edición de vídeo consiste en seleccionar y ordenar la secuencia de planos que se han registrado previamente con la finalidad de crear un relato audiovisual que tenga sentido narrativo y estético.
Existen tres tipos de edición: el montaje de filmación, que consiste en el copiado y pegado manual de celuloide, la edición electrónica con magnetoscopio, o edición lineal, donde se copia directamente el material rodado de cinta origen a cinta destino por corte, y la edición por medios informáticos, o edición no lineal, donde se trabaja con los archivos audiovisuales previamente digitalizados, que se manipulan de forma virtual para luego exportarlos al soporte físico necesario.
Taller Audiovisual edita sus trabajos por el método de edición de vídeo no lineal, ya que es el sistema que ofrece mayor facilidad de montaje, minimiza el tiempo de trabajo y brinda un amplio abanico de efectos y posibilidades.
Edición de audio
Otro de los elementos indispensables en cualquier producción de vídeo es el sonido. En toda producción corporativa básica existirá una sintonía de fondo, a la vez que una o dos voces de locutores. En algunas ocasiones además, el cliente puede solicitar aparecer en su vídeo a modo de entrevista, por lo que entra en escena un nuevo elemento de sonido.
La edición de audio consiste en acoplar todos los elementos de sonido que participarán en la producción, evitando su saturación o distorsión, y siempre buscando una armonía estética.
Reunión de post-producción con el cliente
A partir de una descripción detallada de la producción, en Taller Audiovisual confeccionamos la idea que cada cliente tiene para su producción de vídeo.
En cuanto el proyecto empieza a tener forma, concertamos una reunión con el cliente para realizar un visionado de la evolución de su proyecto y, de este modo, confirmar que las líneas argumentales y estéticas implementadas coinciden con las acordadas.
Edición de vídeo from usernamito
Existen varias formas para editar el video, la edición lineal y la no lineal.
La edición lineal es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico.
Esta forma de edición no permite cortar un fotograma de forma libre sin ningún orden, se sigue de forma secuencial la filmación. Por ejemplo si queremos retocar o eliminar un fotograma que se encuentra en el intervalo 200, debemos pasar del 1 al 199 y cortarlo y luego volver a juntarlo. Esto conlleva una pérdida de tiempo a la hora de editar un vídeo.
Edición no Lineal
La forma no lineal es la utilizada por la tecnología digital. Esta forma de edición permite ordenar los frames en el orden que deseemos. Podemos tratar cualquier fotograma o cuadro de imagen de forma directa sin necesidad de seguir toda la secuencia, independiente de la forma y orden de cómo hemos grabado el vídeo.
Si deseemos eliminar el fotograma 200 no precisamos pasar antes del 1 al 199, sino que directamente accedemos al 200 y lo cortamos o eliminamos no y necesitamos enlazar con el próximo fotograma, como el sistema lineal.
jueves, 7 de febrero de 2013
EL VIDEO
LA SEÑAL DE VIDEO
LA LUMINANCIA es la componente que codifica la información de luminosidad de la imagen. En términos generales, es algo muy similar a la versión en blanco y negro de la imagen original. Luminancia y crominancia combinadas proporcionan la señal denominada señal de vídeo compuesto, utilizada en multitud de aplicaciones; o transmitirse independientemente. Forman parte de la codificación de vídeo en los estándares de TV NTSC y PAL, entre otros.
LA CROMINANCIA es la componente de la señal de vídeo que contiene las informaciones del color.
El color esta definido por dos magnitudes, la saturación, que nos da la cantidad de color y el tinte (en inglés hue) que nos dice qué color es. Dependiendo del sistema utilizado para la codificación de una imagen estas dos magnitudes toman diferentes formas.
La idea de la transmisión del color en televisión como crominancia y luminancia se debe a Georges Valensi y fue expuesta en 1938. Por aquel tiempo las pruebas realizadas transmitiendo las señales RGB evidenciaban la incompatibilidad con el sistema de televisión monocromática.
Para ver y medir la señal de crominancia se utiliza el vectorscopio.
VECTORSCOPIO
Vectorscopio, instrumento de medida utilizado en televisión para ver y medir la componente de color de la señal de vídeo.
El monitor vectorscopio es en realidad un osciloscopio especializado en la representación de la parte de crominancia de la señal de vídeo.
La crominancia, o señal de color, es la parte de la señal de vídeo en la que se codifica la información de color. Esta información tiene dos parámetros, uno es la cantidad de color, o saturación y otro es el tipo del color, o tinte (hue en inglés). Tanto en el sistema PAL o NTSC estos dos parámetros se codifican sobre una misma señal mediante una modulación en cuadratura. Esta señal recibe el nombre de portadora de color y se modula en amplitud con a información de la saturación y en fase con la información del tinte. El resultado es un vector que tiene por módulo la saturación y por argumento el tinte (es decir el tip de color, rojo, amarillo...) Para su representación se utiliza el vectorscopio, que viene a ser y osciloscopio trabajando en representación X - Y (es decir sin base de tiempos) al que se le aplica en su canal vertical y en el horizontal las señales de diferencia de color. El resultado es una serie de vectores que tienen como origen el centro de la pantalla y en donde su módulo coincide con la saturación y el argumento con el tinte de la señal aplicada.
SISTEMAS DE TELEVISIÓN ANALÓGICA EN EL MUNDO
SISTEMAS DE TELEVISIÓN DIGITAL EN EL MUNDO
SISTEMAS DE TELEVISIÓN DIGITAL EN EL MUNDO
Sistemas de Tv from gilishvd
LAS SEÑALES DEL VIDEO A TDT
jueves, 31 de enero de 2013
EL CELULOIDE Y EL MONTAJE
EL CELULOIDE
EL CELULOIDE
El celuloide es el nombre comercial del material plástico nitrato de celulosa.
En 1887, Hannibal Williston Goodwin utilizó el material como soporte para película fotográfica, revolucionando el campo de la fotografía y abriendo el camino al nacimiento del cine.
Kodak fue la primera empresa que fabricó y comercializó la película en celuloide en 1889.
El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumiére proyectaron públicamente una película de la salida de los obreros de una fábrica en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo de un puerto.
El éxito del invento fue inmediato en todo el mundo. Fue George Meliés quien contó historias de ficción, por primera vez, en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a lo imposible".
Lo que hace acelerar más el declive del celuloide es su manipulación que requiere de mucho conocimiento profesional y mucho cuidado (sensibilidad extrema a la luz, propenso a revelarse por accidente, a quemarse, a rayarse, a honguear y además, el revelado tiene sus costos).
El celuloide fue usado como soporte cinematográfico hasta el año 1940. A partir de ese año se comienza a usar triacetato de celuloide, con lo que se evitó el alto peligro de incendio en los cines y en los almacenes de películas. En la actualidad el triacetato de celuloide está siendo sustituido por el poliéster por ser este material más económico, aunque reduce la calidad de la imagen y de la proyección.
EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Se entiende por MONTAJE a la fase de acabado, selecció, orden y combinación de imágenes y sonidos; para dar forma a todo impresión y el grabado mediante la manipulación del editor o montador gracias a la moviola.
La primera película sonora fue "El cantante de jazz", de 1927.
PRIMERAS PELÍCULAS NARRATIVAS
TIPOS DE MONTAJE
MONTAJE NARRATIVO
MONTAJE IDEOLÓGICO
MONTAJE CREATIVO
LEY DE LOS 180°
Los 180° es la semicircunferencia que se establece entre un personaje y otro. Esto sirve para saber dónde se tiene que colocar la cámara para que no haga saltos de eje y tenga continuidad.
PRIMEROS VIDEOS NARRATIVOS
VIAJE A LA LUNA 1902
EL GABINETE DEL DR. CALIGARI 1920
NOSFERATU 1922
jueves, 24 de enero de 2013
PRIMERA NARRACIONES VISUALES
PRIMERA NARRACIONES VISUALES
Se dice que la comunicación es consustancial al individuo porque el ser humano desde sus inicios, ha necesitado comunicarse con ajenos.
La IMAGEN trasciende de su manifestación hablada o escrita para centrarse en el ícono, en el grafo y así llegar a la idea y al mensaje que se desea transmitir.
Las primeras manifestaciones informativas fueron llevadas acabo por el ser humano a partir de gestos, sonidos guturales y balbuceos.
Vivimos inmersos en una sociedad dominada por LA IMAGEN.
De las paredes de las cuevas del paleolítico hemos llegado a las paredes de lo que familiarmente podemos denominar la «Pantalla electrónica» y de aquí a la imagen generada por el ordenador.
El término narratología fue introducido por TZEVAN TODOROV.
Tzvetan Todorov (1939- ), lingüista, teórico literario y escritor francés de origen búlgaro.
Nacido en Sofía, se vinculó desde muy pronto a los formalistas rusos, a los que tradujo y admiró hasta el punto de convertirse en uno de sus más fervientes discípulos. Estudió filosofía del lenguaje con Roland Barthes y formó parte del grupo de estructuralistas franceses (véase Estructuralismo) que, a mediados de la década de 1960, se formó en torno a la Escuela Práctica de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Sus investigaciones le llevaron a acudir a la gramática y la lingüística estructural como modelos para el análisis literario, basándose para ello en las similitudes entre el texto literario y los elementos constitutivos del discurso.
La imagen, en el mundo en que vivimos es importante, se debe aprender a dominar y practicar el lenguaje visual. La importancia de la imagen surge a partir de su poder de significado y de ahí es entendido el lenguaje como sistema de signos a través del cual podemos ofrecer discursos con significaciones.
El lenguaje visual, el cine y la televisión, han perfeccionado la creación de relatos de ficción, y aunque se ha servido de otros géneros, es la ficción dramática donde dicho lenguaje ha desarrollado la doble potencialidad narrativa y expresiva.
Los creadores se dan cuenta que el espacio aparece enmarcado, en resumen, la cámara no puede sustituir al ojo y como consecuencia se empieza a intentar representar la realidad, comenzaron a narrar la realidad y surge el lenguaje.
SALIDA DE LOS OBREROS DE LA FÁBRICA
LA LLEGADA DEL TREN
EL REGADOR REGADO
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